Se você é um artista promissor prestes a distribuir sua música no Spotify, Apple Music ou YouTube, provavelmente está preocupado com algoritmos e marketing. No entanto, antes de pensar em distribuição técnica, você deve entender a natureza do “negócio”.
Entenda o que realmente é “Música Urbana”
Antes de se rotular, entenda que “urbano” não é um ritmo, é um conceito. Significa música que pertence à cidade, à cidade. Reggaeton, guaracha, armadilha e muito mais cabem sob esse guarda-chuva. Não fique obcecado por nomes puristas; gêneros como guaracha ou plena têm origens folclóricas específicas, mas no mercado atual, urbano é uma mistura rica e vasta
A música também é um reflexo dos ouvintes
Muitos novos artistas fracassam porque tentam educar o público em vez de entendê-lo. El Chombo é claro: A música é um negócio que reage ao que dá dinheiro.
• Se as músicas explícitas ou de festa são as mais populares nas plataformas digitais, é porque essa é a faixa etária e o tipo de consumidor que domina o mercado.
• Não fique frustrado se o mercado não procurar “valores da alma” em uma música disco. A música é um reflexo da cultura, e não o contrário
O debate lírico: profundidade ou fluxo?
Você está preocupado que suas letras não sejam poesia? Depende do seu objetivo. Há uma grande parcela do público que não está necessariamente procurando citações de Paulo Coelho. Na verdade, o público da música urbana prefere músicas e letras que convidem à diversão, diversão e diversão. Isso não é ruim, pois tudo depende do contexto de ouvir ou consumir esse tipo de música.
• O fator de repetição: Psicologicamente, os seres humanos adoram a repetição. Se sua música repetir uma frase ou som (o “gancho”), é mais fácil para o cérebro processá-la e lembrá-la, assim como podemos lembrar facilmente um número de telefone.
• Isso não significa que você não possa escrever de forma significativa, mas entenda que, para certos públicos, as letras não são o fator determinante para o sucesso
Diversificar: o fim do monopólio “Tumpa Tumpa”
Se você vai lançar músicas hoje, tem uma vantagem que não existia há alguns anos: a variedade está de volta.
• Saia da caixa: O gênero se diversificou e nem tudo soa mais igual. Artistas e produtores estão buscando funk retrô, pop dos anos 80 (estilo Bruno Mars, mas em espanhol) e outros horizontes.
• Veja o mapa: Do “RKT” e da armadilha de cumbia na Argentina ao dembow dominicano ou ao elenco cubano com seus diferentes ventos e métricas, cada região está fornecendo uma cor diferente.
• Conselhos: Não copie apenas o que soou nos anos anteriores. O público atual agradece propostas que vão além do ritmo básico do reggaeton
Versatilidade é sua melhor estratégia
O debate sobre “quem é o melhor artista” é subjetivo, mas o versatilidade é um fato mensurável.
• Artistas como Farruko ou Milkshake demonstraram que você pode viajar com sucesso por diferentes faixas e subgêneros.
• Para se destacar em novas plataformas, não basta ser bom em apenas uma coisa. A capacidade de escrever, interpretar, produzir ou adaptar seu Fluxo em ritmos diferentes (como os artistas fazem na Jamaica ou no Panamá) é o que o separará do resto
Conclusão
A moral para você, um novo artista, é que o gênero latino urbano percorreu um longo caminho. Há uma diversidade impressionante que não existia em 2005 ou em 20. Ao distribuir sua música, saiba em qual pista você está competindo, respeite a psicologia do ouvinte e, acima de tudo, ouse inovar na cidade.
Este artigo foi baseado na análise de El Chombo
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