Si eres un artista emergente a punto de distribuir tu música en Spotify, Apple Music o YouTube, es probable que te preocupen los algoritmos y el marketing. Sin embargo, antes de pensar en la distribución técnica, debes entender la naturaleza del "negocio".
Entiende qué es realmente la "Música Urbana"
Antes de etiquetarte, comprende que "urbano" no es un ritmo, es un concepto. Significa música que pertenece a la urbe, a la ciudad. Bajo este paraguas cabe el reggaetón, la guaracha, el trap y más. No te obsesiones con los nombres puristas; géneros como la guaracha o la plena tienen orígenes folclóricos específicos, pero en el mercado actual, lo urbano es una mezcla rica y vasta
La música también es un reflejo de los oyentes
Muchos artistas nuevos fallan porque intentan educar al público en lugar de entenderlo. El Chombo es claro: la música es un negocio que reacciona a lo que da dinero.
• Si las canciones explícitas o de fiesta son las que más se pegan en las plataformas digitales, es porque ese es el rango de edad y el tipo de consumidor que domina el mercado.
• No te frustres si el mercado no busca "valores del alma" en una canción de discoteca. La música es un reflejo de la cultura, no al revés
El debate de la letra: ¿Profundidad o Flow?
¿Te preocupa que tu letra no sea poesía? Depende de tu objetivo. Hay una gran porción del público que no necesariamente está buscando frases de Paulo Coelho. De hecho, la audiencia de la música urbana prefiere música y letras que inviten a la diversión, el goce y pasarla bien. Eso no está mal, ya que todo depende del contexto de escucha o consumo de este tipo de música.
• El factor de repetición: Psicológicamente, al ser humano le encanta la repetición. Si tu canción repite una frase o un sonido (el "gancho"), es más fácil que el cerebro la procese y la recuerde, tal como recordamos un número de teléfono fácil.
• Esto no significa que no puedas escribir con sentido, pero entiende que para ciertos públicos, la letra no es el factor determinante para el éxito
Diversifícate: El fin del monopolio del "Tumpa Tumpa"
Si vas a lanzar música hoy, tienes una ventaja que no existía hace unos años: la variedad ha vuelto.
• Sal de la caja: El género se ha diversificado y ya no todo suena igual. Artistas y productores están mirando hacia el funk retro, el pop ochentero (estilo Bruno Mars pero en español) y otros horizontes.
• Mira el mapa: Desde el "RKT" y la cumbia-trap en Argentina, hasta el dembow dominicano o el reparto cubano con sus vientos y métrica distinta, cada región está aportando un color diferente.
• Consejo: No te limites a copiar lo que sonaba en años anteriores . La audiencia actual agradece propuestas que se salen del ritmo básico de reggaetón
La Versatilidad es tu mejor estrategia
El debate sobre "quién es mejor artista" es subjetivo, pero la versatilidad es un hecho medible.
• Artistas como Farruko o las Milkshake han demostrado que se puede transitar por distintos carriles y subgéneros con éxito.
• Para destacar en las plataformas nuevas, no basta con ser bueno en una sola cosa. La capacidad de escribir, interpretar, producir o adaptar tu flow a distintos ritmos (como hacen los artistas en Jamaica o Panamá) es lo que te separará del resto
Conclusión
La moraleja para ti, nuevo artista, es que el género urbano latino ha avanzado muchísimo. Hay una diversidad impresionante que no existía en 2005 ni en 20. Al distribuir tu música, asegúrate de saber en qué carril estás compitiendo, respeta la psicología del oyente y, sobre todo, atrévete a innovar dentro de la urbe.
Este artículo se basó en el análisis de El Chombo
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