En los últimos años, la industria de la música ha experimentado una transformación sin precedentes. La idea de lo "global" ha evolucionado drásticamente, permitiendo que los hits surjan desde cualquier rincón del mundo. Sin embargo, esta expansión también ha hecho que el panorama sea más desafiante de entender.
Durante el evento Music Ally Connect 2025, expertos analizaron la creciente prominencia de las escenas musicales regionales y su impacto en el mercado global. Scott Ryan, vicepresidente ejecutivo de Luminate, compartió datos clave del 2024 que revelan un aumento del 6.4% en el volumen de reproducciones globales, con un crecimiento del 17.3% fuera de EE.UU., impulsado por mercados emergentes.
La evolución de la música regional
Históricamente, la música en inglés dominaba las exportaciones, pero la tendencia está cambiando. Los países no angloparlantes están ganando terreno, con Colombia y Corea del Sur posicionándose entre los 10 principales productores de canciones a nivel mundial. Esto ha generado un aumento en el consumo de música local, especialmente en mercados donde antes predominaba el contenido en inglés.
Emilio Morales, director de Rimas Publishing, destacó el crecimiento de la música regional mexicana, puertorriqueña y latina, atribuyéndolo a una mezcla de factores culturales y auténticos. "Los artistas están mostrando su cultura de manera genuina, sin artificios."
Factores que impulsan el crecimiento
- Autenticidad: Los artistas regionales están apostando por la raíz de sus géneros, combinándola con un toque moderno que resuena a nivel global. La honestidad en sus ritmos y letras permite a las audiencias conectar de manera genuina. El fenómeno del último lanzamiento de Bad Bunny, DtMF es un excelente ejemplo de esto.
- Acceso a la tecnología: En mercados emergentes, el acceso a herramientas de grabación y distribución ha permitido que más artistas emergentes tengan visibilidad global.
- Influencia cultural: La música regional ya no solo se inspira en tendencias extranjeras, sino que está desarrollando un sonido propio que resuena a nivel global.
Elizabeth Sobowale, directora de MBA For Africa, comentó que los artistas nigerianos han pasado de inspirarse en géneros como el hip-hop o el reggae a redescubrir su propia historia musical, lo que ha generado un auge del Afrobeats auténtico y con identidad.
Glocalización: la fusión de lo local y lo global
Sania Haq, consultora de Lila, identificó el fenómeno de la "glocalización", donde los sonidos globales se adaptan a un contexto local. Un ejemplo claro es la influencia de Afrobeats en Bollywood, evidenciada en éxitos como "Calm Down" de Rema y Selena Gomez.
En Oriente Medio y el Norte de África, la música está encontrando nuevos mercados a medida que las restricciones culturales cambian. Suhel Nafar, de Empire, mencionó cómo la exportación de la comida local ha allanado el camino para la música, con el ejemplo de la popularidad de los tacos y la música latina.
El papel de la independencia en el crecimiento global
Desde una perspectiva empresarial, JT Myers y Nat Pastor, co-CEOs de Virgin Music Group, resaltaron la importancia de la independencia en la industria musical. Consideran que los artistas independientes tienen más oportunidades que nunca para controlar su destino y alcanzar el éxito global sin depender de las grandes discográficas.
"La independencia no se trata solo de no estar asociado con un sello importante, sino de tomar decisiones que definan tu futuro", explicó Pastor.
Para cerrar:
A medida que el mundo sigue adoptando sonidos locales en un contexto global, los artistas independientes tienen una oportunidad única para llevar su música más allá de las fronteras.
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